Kategori: Info

Angklung adalah salah satu warisan budaya Indonesia yang telah mendunia. Alat musik tradisional ini dikenal karena suaranya yang khas dan cara memainkannya yang unik. Berasal dari Jawa Barat, angklung tidak hanya menjadi simbol kekayaan seni Indonesia tetapi juga alat pemersatu masyarakat melalui permainan musik yang melibatkan banyak orang. Artikel ini akan membahas sejarah lengkap angklung, mulai dari asal-usulnya, perkembangannya, hingga pengakuan internasional.

Asal-Usul Angklung

Angklung berasal dari masyarakat Sunda di Jawa Barat, Indonesia. Nama “angklung” diyakini berasal dari kata dalam bahasa Sunda, yaitu “angka” yang berarti nada, dan “lung” yang berarti rusak. Secara harfiah, angklung berarti “nada yang tidak lengkap” karena suara yang dihasilkan bergantung pada getaran tabung bambu yang dimainkan secara bersamaan.

Alat Musik dari Bambu

Angklung dibuat dari bambu, yang dipilih karena sifatnya yang ringan dan mudah menghasilkan resonansi suara. Jenis bambu yang sering digunakan adalah bambu hitam (awi wulung) dan bambu kuning (awi temen). Proses pembuatan angklung melibatkan pemotongan dan penyusunan tabung bambu dalam berbagai ukuran untuk menghasilkan nada tertentu.

Sejarah Awal Angklung

Angklung awalnya digunakan dalam upacara tradisional masyarakat Sunda untuk memohon kesuburan tanah dan panen yang melimpah. Alat musik ini dimainkan sebagai bagian dari ritual penghormatan kepada Dewi Sri, dewi kesuburan dalam kepercayaan tradisional Sunda. Suara angklung diyakini dapat memanggil roh-roh baik untuk mendatangkan berkah.

Pada masa kerajaan Sunda, angklung juga sering dimainkan sebagai hiburan dalam acara kerajaan atau ritual keagamaan. Selain itu, angklung digunakan sebagai alat komunikasi, terutama untuk memobilisasi masyarakat dalam situasi tertentu.

Perkembangan Angklung

Masa Kolonial Belanda

Selama masa penjajahan Belanda, popularitas angklung sempat menurun karena pemerintah kolonial melarang penggunaannya dalam upacara adat. Hal ini dilakukan untuk mengurangi semangat perlawanan masyarakat terhadap penjajah. Meskipun demikian, tradisi angklung tetap bertahan di beberapa daerah pedesaan.

Era Modern

Pada awal abad ke-20, angklung kembali mendapatkan popularitas berkat usaha Daeng Soetigna, seorang seniman asal Jawa Barat. Daeng Soetigna memperkenalkan angklung yang dapat dimainkan dalam tangga nada diatonis, sehingga angklung dapat digunakan untuk memainkan berbagai jenis musik modern. Inovasi ini dikenal sebagai “Angklung Daeng Soetigna” dan menjadi tonggak penting dalam perkembangan alat musik ini.

Pada tahun 1966, seorang seniman bernama Udjo Ngalagena mendirikan Saung Angklung Udjo di Bandung. Tempat ini menjadi pusat pelestarian dan pengajaran angklung, yang hingga kini menjadi destinasi wisata budaya populer.

Angklung di Kancah Internasional

Angklung telah mendapatkan pengakuan internasional sebagai warisan budaya Indonesia. Pada 16 November 2010, UNESCO menetapkan angklung sebagai Intangible Cultural Heritage of Humanity. Pengakuan ini semakin mengukuhkan angklung sebagai simbol kebanggaan bangsa Indonesia.

Angklung sering dipertunjukkan dalam berbagai acara internasional, seperti festival budaya, konser musik dunia, dan acara kenegaraan. Selain itu, banyak komunitas angklung di luar negeri yang memainkan alat musik ini sebagai bentuk apresiasi terhadap budaya Indonesia.

Cara Memainkan Angklung

Salah satu keunikan angklung adalah cara memainkannya. Angklung dimainkan dengan cara menggoyangkan tabung bambu sehingga menghasilkan suara dari getaran udara. Setiap angklung menghasilkan satu nada tertentu, sehingga diperlukan kerja sama beberapa pemain untuk menghasilkan melodi yang harmonis.

Permainan angklung sering melibatkan banyak orang, menjadikannya alat musik yang mengajarkan kerja sama dan kebersamaan. Angklung dapat dimainkan untuk berbagai jenis musik, mulai dari lagu tradisional hingga komposisi modern.

Makna Filosofis Angklung

Angklung bukan sekadar alat musik, tetapi juga memiliki makna filosofis yang mendalam. Dalam budaya Sunda, angklung melambangkan harmoni dan kebersamaan. Suara yang dihasilkan dari permainan angklung mencerminkan pentingnya kerja sama untuk mencapai hasil yang indah.

Pelestarian Angklung

Pelestarian angklung menjadi tanggung jawab bersama, baik oleh masyarakat, pemerintah, maupun komunitas seni. Beberapa langkah yang dilakukan untuk menjaga kelestarian angklung antara lain:

1. Edukasi: Mengajarkan angklung kepada generasi muda melalui sekolah dan komunitas seni.
2. Festival Budaya: Mengadakan festival angklung secara rutin untuk meningkatkan minat masyarakat.
3. Diplomasi Budaya: Memperkenalkan angklung ke dunia internasional melalui program kebudayaan.

Kesimpulan

Angklung adalah warisan budaya Indonesia yang kaya akan sejarah dan makna. Berawal dari alat musik tradisional untuk upacara adat, angklung kini telah berkembang menjadi simbol kebanggaan bangsa yang mendunia. Dengan inovasi dan usaha pelestarian yang terus dilakukan, angklung tidak hanya menjadi bagian dari masa lalu, tetapi juga aset budaya yang tetap relevan di masa depan.

Sebagai masyarakat Indonesia, kita patut berbangga dan berkontribusi dalam melestarikan angklung agar tetap menjadi bagian tak terpisahkan dari identitas budaya kita. Dengan memainkan dan memperkenalkan angklung kepada generasi berikutnya, kita dapat memastikan bahwa suara harmoni ini akan terus menggema di seluruh dunia.

Indonesia dikenal sebagai negara yang kaya akan budaya dan seni tradisional, termasuk di dalamnya alat musik tradisional. Setiap daerah di Indonesia memiliki alat musik khas yang mencerminkan identitas budaya lokalnya. Sayangnya, perkembangan zaman dan modernisasi telah menyebabkan beberapa alat musik tradisional mulai ditinggalkan. Generasi muda cenderung kurang mengenal, apalagi memainkan, alat musik tradisional ini.

Artikel ini akan membahas beberapa alat musik tradisional Indonesia yang mulai ditinggalkan, alasan di balik fenomena ini, serta pentingnya melestarikan warisan budaya tersebut.

1. Alat Musik Tradisional yang Mulai Ditinggalkan

a. Sasando (Nusa Tenggara Timur)

Sasando merupakan alat musik tradisional yang berasal dari Pulau Rote, Nusa Tenggara Timur. Bentuknya unik, dengan dawai-dawai yang direntangkan pada sebuah tabung bambu dan dibungkus dengan anyaman daun lontar yang menyerupai kipas. Sasando menghasilkan suara lembut yang khas.

• Penyebab Penurunan Popularitas:
  • Sasando tergolong sulit dimainkan dan membutuhkan keterampilan khusus.
  • Kurangnya promosi dan pendidikan mengenai Sasando di sekolah-sekolah membuat generasi muda tidak mengenalnya.

b. Saluang (Sumatra Barat)

Saluang merupakan alat musik yang cara mainnya ditiup, alat musik ini merupakan alat musik khas Minangkabau, Sumatra Barat, yang terbuat dari bambu tipis. Alat ini menghasilkan melodi yang lembut dan sering digunakan untuk mengiringi lagu-lagu daerah.

• Penyebab Penurunan Popularitas:
  • Musik modern dan alat musik seperti gitar atau keyboard lebih mendominasi dalam pertunjukan musik di Sumatra Barat.
  • Saluang tidak lagi sering digunakan dalam acara budaya lokal.

c. Angklung Buatan Tangan (Jawa Barat)

Angklung adalah alat musik tradisional dari bambu yang dimainkan dengan cara digoyangkan. Meskipun angklung telah diakui oleh UNESCO sebagai warisan budaya dunia, versi tradisional yang dibuat dengan tangan mulai tergantikan oleh angklung modern yang diproduksi secara massal.

• Penyebab Penurunan Popularitas:
  • Produksi angklung buatan tangan membutuhkan waktu lebih lama dan biaya lebih tinggi dibandingkan angklung modern.
  • Kurangnya minat pada generasi muda untuk mempelajari pembuatan dan cara memainkan alat musik angklung.

d. Kolintang (Sulawesi Utara)

Kolintang adalah alat musik pukul khas Sulawesi Utara yang terbuat dari kayu. Kolintang sering dimainkan dalam ansambel untuk mengiringi tari-tarian tradisional.

• Penyebab Penurunan Popularitas:
  • Kolintang memerlukan perawatan khusus, seperti penyimpanan di tempat kering agar kayunya tidak rusak.
  • Tidak banyak institusi pendidikan yang mengajarkan cara memainkan Kolintang.

e. Kecapi (Sunda dan Bugis)

Kecapi adalah alat musik petik yang menghasilkan nada lembut dan sering digunakan untuk mengiringi lagu-lagu tradisional Sunda dan Bugis. Alat musik ini memiliki bentuk sederhana, tetapi memainkan kecapi membutuhkan keahlian khusus.

• Penyebab Penurunan Popularitas:
  • Perubahan selera musik masyarakat yang lebih condong pada genre modern.
  • Kecapi jarang digunakan dalam acara-acara populer atau modern.

2. Penyebab Alat Musik Tradisional Mulai Ditinggalkan

a. Dominasi Musik Modern

Musik modern dengan alat musik seperti gitar listrik, keyboard, dan drum lebih banyak diminati karena mudah diakses dan sesuai dengan tren masa kini. Generasi muda saat ini lebih familiar dengan alat musik ini dibandingkan alat musik tradisional.

b. Kurangnya Edukasi dan Promosi

Sebagian besar sekolah tidak mengajarkan atau memperkenalkan alat musik tradisional secara mendalam. Akibatnya, anak-anak tidak memiliki kesempatan untuk mengenal dan mencintai warisan budaya mereka.

c. Kurangnya Dukungan Pemerintah

Meskipun ada beberapa program pelestarian budaya, dukungan pemerintah untuk alat musik tradisional masih terbatas, baik dalam hal pendanaan maupun promosi di tingkat nasional dan internasional.

d. Hilangnya Pengrajin Alat Musik Tradisional

Produksi alat musik tradisional memerlukan keterampilan khusus. Namun, banyak pengrajin yang tidak lagi melanjutkan usaha ini karena minimnya permintaan.

3. Upaya Melestarikan Alat Musik Tradisional

a. Pendidikan di Sekolah

Memasukkan alat musik tradisional ke dalam kurikulum sekolah adalah langkah penting untuk mengenalkan generasi muda pada warisan budaya mereka. Siswa dapat diajarkan cara memainkan alat musik tradisional atau membuat pertunjukan budaya.

b. Dukungan dari Pemerintah

Pemerintah dapat mendukung pelestarian alat musik tradisional dengan cara:

• Memberikan subsidi kepada pengrajin alat musik tradisional.
• Mengadakan festival musik tradisional secara rutin.
• Memasarkan alat musik tradisional sebagai bagian dari pariwisata budaya.

c. Pemanfaatan Media Sosial

Media sosial adalah platform yang efektif untuk mempromosikan alat musik tradisional. Video tutorial, konser virtual, atau konten menarik lainnya dapat membantu alat musik tradisional mencapai audiens yang lebih luas.

d. Kolaborasi dengan Musik Modern

Menggabungkan alat musik tradisional dengan musik modern dapat menjadi cara kreatif untuk menarik minat generasi muda. Misalnya, kolaborasi antara gamelan dengan musik elektronik.

4. Mengapa Penting Melestarikan Alat Musik Tradisional?

Melestarikan alat musik tradisional adalah bagian dari menjaga identitas budaya bangsa. Alat musik tradisional tidak hanya mencerminkan kreativitas nenek moyang, tetapi juga menyimpan nilai-nilai sejarah, adat istiadat, dan kebanggaan lokal. Jika tidak dilestarikan, kita akan kehilangan warisan budaya yang tak ternilai harganya.

Kesimpulan

Alat musik tradisional Indonesia seperti Sasando, Saluang, Angklung, Kolintang, dan Kecapi adalah bagian dari kekayaan budaya yang harus dijaga. Sayangnya, modernisasi dan kurangnya edukasi membuat banyak alat musik ini mulai ditinggalkan. Upaya melestarikannya membutuhkan peran aktif dari semua pihak, termasuk pemerintah, masyarakat, dan generasi muda.

Dengan memberikan perhatian lebih pada alat musik tradisional, kita tidak hanya menjaga warisan budaya tetapi juga memperkuat identitas nasional di tengah globalisasi. Jangan biarkan alat musik tradisional hanya menjadi kenangan—jadikan mereka bagian penting dari kehidupan sehari-hari kita!

China, dengan warisan budaya yang kaya, telah memberikan kontribusi besar terhadap dunia musik dengan alat-alat musik tradisionalnya. Instrumen-instrumen ini tidak hanya menghasilkan suara yang indah, tetapi juga mencerminkan sejarah dan budaya yang mendalam.

1. Guqin: Simbol Kebijaksanaan dan Ketenangan

Guqin, alat musik senar tua yang khas, memiliki sejarah lebih dari 3.000 tahun. Dikenal sebagai “senar emas,” Guqin melambangkan kebijaksanaan dan kedamaian. Pemusik Guqin menghormati nilai-nilai konfusianisme dan taoisme, menciptakan melodi yang mengajak pendengarnya merenung.

2. Pipa: Melodi Dinamis dalam Budaya China

3. Erhu: Emosi yang Mendalam dalam Dua Senar

Erhu adalah alat musik senar yang dimainkan dengan memasang busur pada dua senar. Dikenal sebagai “biola China,” Erhu mampu mengungkapkan emosi dan cerita dengan intensitas yang menggetarkan. Keanggunan suaranya sering kali mengisi panggung musik tradisional China.

4. Guzheng: Kesenian Sentuhan Jari yang Halus

Guzheng adalah instrumen senar yang lebih besar yang dimainkan dengan menggunakan jari. Kombinasi dari teknik pukulan dan gesekan pada senar memberikan Guzheng kemampuan untuk menghasilkan melodi yang indah dan kompleks. Alat musik ini sering digunakan dalam musik klasik dan pertunjukan seni tradisional.

5. Dizi: Nafas Kehidupan dalam Bambu

Dizi, seruling bambu tradisional, mempesona dengan suaranya yang memikat. Dengan berbagai ukuran dan variasi nada, Dizi memiliki peran penting dalam berbagai genre musik, dari klasik hingga rakyat. Kemampuannya dalam menghasilkan nada-nada yang dalam dan lembut memunculkan penghargaan yang tinggi terhadap instrumen ini.

6. Sheng: Seruling yang Unik dari China

Sheng adalah instrumen seruling udara yang terbuat dari bambu atau logam dengan beberapa lubang. Suara yang dihasilkan Sheng adalah hasil dari udara yang ditiupkan ke dalam lubang-lubang tersebut. Sheng memiliki suara yang unik dan dapat mengeluarkan beberapa nada sekaligus, menciptakan efek suara yang kaya.

7. Yangqin: Harmoni Ganda dalam Genggaman

Yangqin adalah instrumen perkusi yang dimainkan dengan memukul senar yang terletak di atas papan resonansi. Suara kristal dari Yangqin menyediakan dasar yang menawan untuk berbagai komposisi musik tradisional China.

8. Xiao: Seruling yang Merdu dalam Keindahan Sederhana

Xiao, seruling bambu, menghasilkan suara yang tenang dan merdu. Meskipun sederhana dalam desainnya, Xiao mampu mengungkapkan emosi dan cerita yang mendalam.

Alat musik tradisional di China memiliki sejumlah kelebihan yang membuatnya unik dan berharga dalam konteks musik dan budaya. Berikut adalah beberapa kelebihannya:

– Warisan Budaya yang Kaya

Alat musik tradisional China mewakili warisan budaya yang kaya dan mendalam. Mereka telah ada selama ribuan tahun dan membawa dengan mereka sejarah, nilai-nilai, dan tradisi dari generasi ke generasi.

– Esensi Kreativitas dan Ekspresi

Setiap alat musik tradisional memiliki karakteristik unik dan memungkinkan pemainnya untuk mengekspresikan diri secara kreatif. Mereka memberi ruang bagi interpretasi dan improvisasi, memungkinkan musisi untuk mengembangkan gaya dan suara pribadi mereka.

– Keanekaragaman Suara dan Gaya

Berbagai instrumen tradisional menawarkan berbagai nada dan tekstur suara. Misalnya, Guqin menghasilkan suara yang lembut dan mendalam, sementara Pipa memiliki rentang suara yang luas. Hal ini memungkinkan musik tradisional Tiongkok untuk mencakup berbagai genre dan emosi.

Menggali Kekayaan Warisan Musikal China

Alat-alat musik tradisional China mencerminkan kekayaan budaya dan sejarah yang mendalam. Dari suara tenang dan merdu Xiao hingga keintensitasan emosi yang terpancar dari Erhu, setiap instrumen memiliki keunikan dan nilai artistiknya sendiri. Melalui musik, kita dapat memahami dan menghargai keindahan dan kompleksitas budaya China.

Baca juga : 5 Alat Musik Indonesia Yang Populer dan Mendunia

Indonesia diketahui sebagai negara yang mempunyai banyak masyarakat, salah satunya merupakan keistimewaan musik yang masing-masing mempunyai keunikan tersendiri. Keunikan ini sungguh-sungguh diberi pengaruh oleh instrumen yang diaplikasikan.

Hampir seluruh ekspresi konvensional Indonesia mempunyai ide kolektivitas yang tinggi sehingga ciri khas kultur Indonesia merupakan ramah dan sarat kebaikan. Dalam kondisi ini, kerajinan konvensional bisa berfungsi sebagai kepribadian, karakter diri, serta wahana artikulasi dari tempat penyokongnya.

Di tengah perkembangan alat-alat yang kian modern, eksistensi alat-alat info tradisional tak sirna semacam itu saja dan senantiasa menjadi incaran para pengagumnya. Apalagi dikala ini banyak orang yang kian berkeinginan mengetahui alat musik tradisional Indonesia, bagus bagi bangsa Indonesia ataupun bagi negara-negara lain di dunia.  Oleh sebab itu, kita semestinya terus merasa bergembira dan melindungi praktik-praktik Indonesia, salah satunya lewat instrumen konvensional.

Berikut ini merupakan pembahasan mengenai 5 tipe alat musik tradisional Indonesia yang tenar dan mendunia

1. Gamelan

Variasi instrumen konvensional yang utama merupakan gamelan. Jangka instrumen ini berasal dari Jawa Tengah. Teknik memainkan gamelan merupakan dengan dipukul dengan alat pemukul. Gamelan terdiri dari berjenis-jenis-ragam instrumen seperti Kendang, Bonang Barung, Bonang Substitusi, Demung, Saron, dan Rebab.

Kata Gamelan sendiri berasal dari bahasa Jawa, “gamel” dan yang mengandung arti memukul atau menabuh, dicontoh dengan penutup “an” yang menjadikannya benda. Instrumen gamelan adat di Indonesia bisa dilacak di pulau Jawa, Madura, Bali dan Lombok dalam bermacam-macam ukuran dan kondisi instrumen.

2.Angklung

Variasi alat musik adat berikutnya merupakan angklung. Alat musik ini berasal dari Jawa Barat. Teknik memainkan angklung merupakan dengan menggerakkan tangan kita. Alat musik ini telah mendunia sehingga banyak orang luar yang beratensi dengan alat musik ini.

Angklung terbuat dari bambu yang dibunyikan dengan sistem digoyangkan secara manual. Sesudah diguncang, akan keluar bunyi yang dimunculkan oleh efek badan pipa bambu. Suara getar hal yang demikian mewujudkan tipe nada 2, 3, sampai 4 nada dalam tiap-tiap ukuran, terlepas dari seberapa besar atau kecilnya.

Padahal berasal dari Jawa Barat, tipe angklung yang ada di Indonesia sungguh-sungguh banyak, seperti Angklung Bali, Angklung Banyuwangi, Angklung Gubrag dan lain-lain.

3. Serune Kale

Serune Kale adalah alat musik adat yang berasal dari Aceh. Instrumen ini telah lama dijadikan dan diinkorporasikan oleh masyarakat Aceh. Kecuali itu musik ini juga tenar di tempat Pidie, Aceh Utara, Aceh Besar dan Aceh Barat.

Pada umumnya alat musik ini dimainkan berpasangan bersama rapai dan gendrang pada acara-acara , menerima tetamu kehormatan.

Faktor dasar dari Serune Kale merupakan kayu, logam dan tembaga. Variasi alat musik ini ditampilkan sampai hampir menyerupai alat musik tiup bambu. Nada dasar gelap yang berfungsi sebagai gula atau pengaya musik tradisional Aceh.

4. Sasando

Alat musik tradisional dari Pulau Pengulangan, Nusa Tenggara Timur berikutnya merupakan Sasando yang dimainkan dengan sistem dipetik. Sekarang dengan sedikit perubahan, hadir sasando elektrik. Padahal kekinian, alat musik ini hakekatnya masih mencontoh struktur klasiknya, ialah berkumandang dengan daun lontar.

Di Indonesia, sasando adalah hal yang langka. Kecuali itu, ketertarikan si kecil kecil yang memainkan alat musik kian berkurang. Sementara itu, dengan perubahan elektrik, dimungkinkan untuk menyaingi instrumen yang ada.

5. Kolintang

Kolintang merupakan sejenis alat musik yang berasal dari Minahasa, Sulawesi Utara. Permainan Kolintang pernah menuntaskan rekor dunia pada tahun 2009. Arena ini hakekatnya sebab pada tahun hal yang demikian tercatat 3.011 orang memainkan alat musik bambu secara bersama-sama dan 1.223 orang bermain kolintang secara keseluruhan di Tak Maesa Tondano, Minahasa, Utara. Sulawesi. Sejumlah besar member memainkan alat musik masing-masing dengan asyik sehingga nada yang dihasilkan rata dan mempunyai nilai kreatif yang tinggi. 

tanggung-tanggung, empat rekor dunia sukses diraih, ialah memainkan alat musik bambu terbanyak, memainkan alat musik kolintang terbanyak, alat musik kolintang dan alat musik bambu terompet monster. Pemecahan rekor dunia di bidang ekspresi konvensional ini adalah rekor utama di Sulawesi Utara dan Indonesia.

BACA JUGA : 5 ALAT MUSIK TRADISIONAL DI JEPANG

Sejak zaman kuno, berbagai jenis instrumen telah berperan dalam sejarah musik Jepang. Sayangnya, saat ini, rata-rata orang jarang mendapat kesempatan untuk melihat atau mendengarkannya kecuali pada acara-acara khusus, termasuk konser tradisional, resital, festival, dan acara musiman lainnya.

Sementara jumlah orang yang memainkan alat musik tradisional ini telah menurun dalam beberapa tahun terakhir, suara yang unik dan indah masih memesona banyak orang dan semakin populer di luar negeri. Apa saja alat musik tradisional Jepang yang terkenal? Bagaimana Anda bisa tahu perbedaan di antara mereka? Kami siap membantu Anda dengan daftar alat musik tradisional Jepang ini!

1. Koto

Koto adalah harpa Jepang dan memiliki sejarah panjang. Ini awalnya ditemukan di Cina dan kemudian diperkenalkan di Jepang selama abad ke-7 atau ke-8. Sebuah koto tradisional terdiri dari badan utama kayu panjang dengan tiga belas tali yang melekat padanya.

Koto dimainkan dengan menggunakan ibu jari, jari telunjuk, dan jari tengah tangan kanan Anda, dengan jari-jari yang ditutupi oleh tusuk jari gading yang disebut tsume (爪). Tusuk jari ini membantu Anda memetik senar secara akurat untuk menghasilkan suara indah yang mirip dengan harpa barat. Koto biasanya diletakkan secara horizontal di lantai, dan pemain koto berlutut di sampingnya, duduk dalam posisi yang disebut seiza (正座) saat bermain.

2. Shamisen

Shamisen mungkin adalah salah satu alat musik tradisional Jepang yang paling terkenal. Beberapa percaya bahwa shamisen awalnya ditemukan di Cina dan disebut sangen (三弦). Selama akhir abad ke-14 atau awal abad ke-15 diperkenalkan dari Tiongkok ke Prefektur Okinawa, dan penduduk setempat mulai menyebutnya sanshin (三線).

Sanshin dimainkan pada upacara khusus yang diadakan di istana Kerajaan Ryukyu yang secara independen memerintah Okinawa dari awal abad ke-15 hingga abad ke-19. Bahkan saat ini, sanshin sangat penting bagi budaya Okinawa dan musik rakyatnya. Pada abad ke-16 sanshin menjadi populer di seluruh Jepang dan dikenal sebagai shamisen (三味線).

Meskipun sanshin dan shamisen memiliki bentuk dan fitur lain yang serupa, ada sedikit perbedaan di antara keduanya yang sulit dikenali oleh orang yang belum tahu. Sanshin biasanya lebih kecil dari shamisen, dan badan kayunya sering ditutupi kulit ular. Shamisen, di sisi lain, memiliki tubuh besar yang biasanya ditutupi kulit anjing atau kucing, atau terkadang kulit sintetis, bukan kulit ular.

Saat memainkan sanshin, pemain menggunakan jari mereka (terkadang dengan tusuk jari) untuk memetik senar. Namun, shamisen dimainkan menggunakan plektrum kayu yang disebut bachi (バチ) untuk memukul senarnya.

3. Biwa

Biwa adalah kecapi berleher pendek Jepang yang telah dimainkan selama berabad-abad, tidak hanya di Jepang tetapi juga di negara-negara Asia lainnya. Diyakini bahwa biwa berasal dari Tiongkok kuno dan menyebar ke seluruh Asia, termasuk Jepang, selama periode Nara (710 -794).

Pada periode Heian (794-1192), biwa menjadi populer di kalangan biksu buta yang mengembara ke seluruh negeri. Mereka adalah artis keliling yang disebut Biwa Hoshi (琵琶法師), dan mereka menghasilkan uang dengan tampil dan memikat orang dengan keterampilan biwa mereka.

Secara tradisional, biwa terdiri dari empat atau lima dawai dengan ketebalan berbeda. Senar dipasang pada badan kayu, dan pemain dapat menghasilkan berbagai jenis suara dengan memetik setiap senar dengan plektrum kayu besar.

4. Taiko

Taiko adalah drum tradisional Jepang dengan sejarah panjang sejak zaman Jomon (14.000 – 300 SM). Beberapa catatan sejarah menunjukkan bahwa taiko tidak hanya digunakan sebagai alat musik, tetapi juga sebagai alat komunikasi.

Pada zaman dahulu, orang Jepang menggunakan taiko untuk berkomunikasi satu sama lain maupun dengan nenek moyang mereka pada ritual-ritual khusus. Saat ini, ada beragam taiko Jepang dalam berbagai ukuran, bentuk, dan warna yang digunakan untuk berbagai keperluan. Anda dapat menikmati pertunjukan taiko yang menakjubkan di festival musim panas, acara musiman, dan ritual keagamaan di wihara dan kuil di seluruh Jepang.

Permainan drum Taiko secara tradisional dilakukan dengan dua stik drum kayu yang disebut bachi (バチ) yang digunakan oleh para musisi untuk memukul drum. Suara taiko sangat sederhana, namun bertenaga, dan menambah ritme yang bagus untuk semua jenis musik atau lagu.

5. Shakuhachi

Shakuhachi adalah seruling tradisional Jepang yang terbuat dari bambu. Itu berasal dari sejenis seruling bambu Cina yang ditemukan oleh seorang biksu Buddha dan mencapai Jepang pada akhir abad ke-7. Selama waktu itu, shakuhachi digunakan untuk gagaku (雅楽), musik yang secara tradisional dipertunjukkan di istana kekaisaran.

Shakuhachi memiliki lima lubang jari (empat lubang di depan dan satu di belakang), dan pemain menutupi lubang tersebut dengan jari mereka untuk menghasilkan suara yang berbeda. Berbeda dengan seruling barat, shakuhachi dipegang secara vertikal saat dimainkan. Shinobue (篠笛) adalah jenis seruling bambu lain yang sangat mirip dengan shakuhachi. Shinobue memiliki lebih banyak lubang jari (biasanya tujuh) dan dimainkan secara horizontal seperti seruling barat.

Baca juga : Alat Musik Tradisional Korea

Memiliki warisan budaya yang kaya, orang Korea telah menciptakan berbagai alat musik. Untuk mereka Alat musik, yang direkam dalam kronik dan dokumen dari zaman primitif hingga saat ini, nomor 100 di antaranya.

Berikut adalah beberapa alat perwakilan:

Kayagam

Kayagum (Philip Instrument) adalah salah satu instrumen nasional Korea yang paling representatif. Uruk menemukannya 1400 tahun yang lalu (abad ke-6 M). Ia lahir di Kaya Yuga dan membedakan dirinya sebagai musisi berbakat dan komposer terkenal.

Yang terpenting, dia adalah pemain kayagam yang ahli dan mendedikasikan seluruh hidupnya untuk pengembangan musik di Korea melalui komposisi dan pelatihan pemain kayagam, bekerja untuk mengembangkannya lebih lanjut sebagai alat musik.

Kayagumi sering dibandingkan dengan koto Jepang, tetapi sangat berbeda dari koto dalam aspek-aspek berikut;

Pertama, selama permainan, kepala Kayagumi harus diletakkan di pangkuan pemain dan ekornya di tanah.

Kedua, memainkan akord hampir sama dengan di rumah Jepang. Tapi koto dimainkan dengan kuku palsu dan kayagumi dengan jari telanjang.

Sehingga dapat sepenuhnya mengekspresikan emosi, dan suaranya sangat mirip dengan suara manusia. Suaranya sangat halus dan lembut, yang dapat mengekspresikan sifat musik Korea dengan sangat baik. Dikembangkan oleh murid penemu Uruk, musik Kayagam berkembang pesat pada abad ke-19.

Kim Chang Jo, seorang pemain kayagam dan komposer terkenal, menciptakan konser kayagam, kayagam sanjo. Kayagum Sanjo mempengaruhi Chokte (seruling Korea), Tanso (perekam Korea), Komungo (string harpa) dan Sanjo terkait, sangat berkontribusi pada perkembangan musik tradisional Korea.

Sebagai hasil dari beberapa reformasi, bahasa Kayagumi bertambah dari semula 12 menjadi 19 atau 21 bahasa. Selain itu, Kayagumi memungkinkan untuk mengekspresikan suara yang kompleks dengan memperkenalkan gaya permainan yang berbeda, seperti tremolo dan arpeggio, selain teknik rohion sebelumnya (menghasilkan suara yang berbeda dengan menekan senar dengan telapak tangan kiri). Kayagumini bisa dimainkan solo, duet, trio dll.

Selain itu, Kayagam, single yang dimainkan oleh sekelompok 12 wanita yang dimulai pada hari-hari penuh gejolak Perang Korea (1950-53), adalah solo vokal dan sekelompok wanita yang bernyanyi sambil memainkan Kayagam, dan yang keempat. Dalam perkembangannya, grand-kayagam, satu oktaf lebih rendah dari kayagam, ditemukan, berfungsi sebagai alat musik gesek bernada rendah.

Silla gum yang diawetkan di Nara, Jepang aslinya adalah Kayagum. Tapi itu dirancang sedikit berbeda dari itu. Bersamaan dengan badannya, tanduk yang gak atau domba jantan dipasang di ekor, yang ujung talinya diikat.

Nama Silla-kumi berasal dari fakta sejarah bahwa instrumen tersebut dibawa ke Jepang setelah Kaya menaklukkan Silla. Kyagam tradisional adalah salah satu instrumen nasional Korea yang paling dicintai dan dihargai.

Yangm

Yangam adalah alat musik perkusi yang dimainkan dengan che (plectra tipis yang terbuat dari bambu). Nama Yangam berarti harpa barat. Instrumen semacam itu tersebar luas di dunia sebagai instrumen tradisional nasional dan diperkenalkan ke dalam musik profesional kalangan Korea pada abad ke-18.

Yangum juga diperkenalkan ke Jepang menjelang akhir periode Edo, tetapi hanya melihat sedikit kemajuan. Sebagian besar instrumen senar tradisional Korea menggunakan senar sutra, tetapi yang satu ini menggunakan senar baja. Oleh karena itu juga disebut Chol Sa Gum (Chol berarti besi; Sa berarti busur; Gum berarti harpa.)

Yangm dikenal sebagai cikal bakal piano masa kini. Yang pertama, senar paralel dililitkan dengan dua plektra kecil, sedangkan yang terakhir ada keyboard yang tutsnya memukul senar dengan palu. Pada awalnya, yangum memiliki 14 jurusan (1 jurusan berarti 4 senar), tetapi sekarang jangkauannya meningkat menjadi 25 atau 26 jurusan.

Selain itu, dapat mereproduksi total 12 suara dengan menggerakkan 4 jembatan secara bebas. Yangm bermain dengan gaya penampilan yang unik.

Pertama, dapat dengan mudah memainkan komposisi yang ritmis dan tegang. Kedua, sangat efektif dalam pengulangan seperti tremolo dan arpeggio, dan energi pengulangan cukup kaya untuk memainkan akor yang dimodifikasi dalam konser. Baru-baru ini, juga telah dilengkapi dengan pedal (perangkat penyangga suara) sebagai hasil dari peningkatan berulang. Terutama untuk pertunjukan konser, yangam dikembangkan menjadi grand-yangam. Yangam yang indah ini seperti tubuh, senar, dan ruang di antara senar. Bass rendah Grand-Yangum. Yanggumin dibawa ke Korea hingga abad ke-18 oleh Hong Dae Yong, seorang anggota Silla School of Practical Learning.

Baca juga : 5 Instrumen Paling Mudah Dipelajari Untuk Siapapun

Dalam artikel ini, kami ingin mengetahui instrumen apa yang paling mudah dipelajari. Tidak butuh waktu lama sebelum kami menyadari ini jauh lebih rumit dari yang kami duga!

Setelah banyak penelitian, tampaknya ada tiga hal:

– umur kamu
– Sudah berapa lama Anda berlatih?
– kemampuan musik alami Anda

Dengan mengingat ketiga hal tersebut, kita akan melihat instrumen apa yang paling mudah dimainkan. Untuk mempermudah, kami telah mengelompokkannya berdasarkan siapapun.

Instrumen yang Mudah Dipelajari untuk Siapapun

Sebelum Anda keluar dan membeli instrumen lama, sebaiknya pertimbangkan beberapa hal terlebih dahulu.

Pertama, Anda perlu memikirkan musik yang Anda suka dengarkan. Misalnya, jika Anda menyukai musik heavy metal, membeli bassoon mungkin tidak akan sesuai dengan selera Anda atau tidak banyak menginspirasi Anda.

Kedua, apakah Anda bersedia belajar membaca musik? Anda dapat belajar memainkan beberapa alat musik, seperti bass, gitar, dan drum tanpa harus belajar banyak membaca lembaran musik. Di sisi lain, mempelajari piano, seruling atau biola berarti dapat membaca musik adalah suatu keharusan, yang memerlukan beberapa pembelajaran tambahan.

Ketiga, pertimbangkan tujuan musik Anda. Jika Anda ingin berada di sebuah band, drummer dan bassis selalu sangat dicari, sedangkan jika Anda akan bermain sendiri ukulele, gitar atau harmonika akan lebih cocok untuk Anda. Jika Anda ingin bermain klasik, tentu saja jangan membeli gurdy yang terburu-buru, pilihlah sesuatu yang cocok dengan ansambel atau orkestra dengan baik.

1. Ukulele

Ukulele adalah instrumen empat senar yang biasanya dipetik menggunakan jari-jari Anda dengan gaya yang hidup dan sederhana. Sejumlah lagu yang mengejutkan dapat dimainkan di uke juga, dan ukulele agaknya salah satu yang paling mudah dipelajari.

Dalam beberapa tahun terakhir, telah mengalami lonjakan besar dalam popularitas. Mengapa? Karena belajar memainkannya sangat menyenangkan. Itu juga sosial. Anda terkadang menemukan pertemuan ukulele besar di mana sekelompok pemain ukulele berkumpul untuk memetik bersama secara massal!

Anda juga tidak perlu mempelajari banyak akord. Beberapa lagu ukulele terbaik dimainkan hanya dengan dua atau tiga akord sederhana.

2. Gitar

Mengambil dasar-dasarnya sedikit lebih membuat frustrasi daripada ukulele. Akord gitar pemula, dan terutama akord barre, cenderung membutuhkan lebih banyak ketangkasan di jari.

Namun, setelah Anda menghafal beberapa akord, ada banyak lagu gitar yang mudah untuk Anda pelajari.

Jika Anda ingin melangkah lebih jauh dari itu, Anda dapat mengerjakan hal-hal yang lebih canggih seperti teknik memetik alternatif, teori musik (seperti tangga nada dan mode) untuk membantu Anda bermain solo dan improvisasi. Ada banyak sekolah gitar online yang luar biasa untuk membantu Anda belajar juga.

3. Banjo

Jika bluegrass adalah kesukaan Anda, dan Anda selalu mengagumi orang-orang seperti Earl Scruggs, banjo mungkin cocok untuk Anda.

Jenis banjo yang paling umum untuk pemula adalah lima senar, yang berada tepat di antara jumlah senar pada ukulele dan gitar. Sama seperti dengan gitar, mudah untuk mengambil beberapa akord sederhana yang memungkinkan Anda memainkan bagian pengiring pada banjo. Ada banyak lagu yang mudah dipelajari untuk banjo juga.

4. Drum

Fakta bahwa Anda perlu mengembangkan ‘kemandirian’ di anggota tubuh Anda dapat menyebabkan banyak orang keren kehilangan kesabaran, tetapi setidaknya Anda memiliki perangkat untuk menggedor dan mengeluarkannya.

Tentu saja, ini adalah instrumen yang bising untuk digunakan, tetapi satu set seperti Yamaha DTX430K (mungkin set drum elektronik terbaik yang tersedia saat ini) dapat digunakan dengan headphone atau set ampli ke volume yang wajar.

5. Harmonika

Beberapa orang menyukai suara harmonika yang blues dan folk. Sama seperti bermain judi online di situs ini http://139.99.93.175/ banyak juga orang menyukainya karna sensasi permainan dan musiknya yang menyenangkan.

Bob Dylan, Kapten Beefheart, dan bahkan David Bowie telah memanfaatkannya. Tapi apakah mudah untuk mengambilnya?

Yah sebenarnya, ya cukup banyak. Harmonika yang sangat portabel dimainkan dengan meniup dan menarik napas, dan nadanya berjalan dalam urutan yang logis: dari C ke D ke E ke F ke G, dll. Sangat mudah untuk mengikuti harmonika dan memulai tidak memerlukan keterampilan sebelumnya.

Baca Juga : Instrumen Unik dan Indah dengan Suara Memukau

Jika Anda hidup dan bernafas dengan alat musik, tetapi Anda mencari sesuatu dengan suara yang unik, maka instrumen ini mungkin akan membuat hari Anda menyenangkan. Beberapa di antaranya sangat langka sehingga hanya ada beberapa contoh di mana saja di dunia.

Apa saja instrumen paling unik dan indah dari seluruh dunia?

Di sini kami telah mengumpulkan beberapa contoh alat musik paling unik dan menarik di dunia. Daftar ini jauh dari lengkap dan tidak dalam urutan tertentu.

1. “Cristal Baschet” sangat unik dan memiliki suara yang indah untuk boot

“Cristal Baschet” ditemukan oleh François dan Bernard Baschet, yang terkenal karena mendedikasikan hidup mereka untuk mengembangkan patung suara dan instrumen musik baru. Saudara-saudara mengembangkan alat musik unik ini pada 1950-an, dan terdiri dari batang logam yang ditancapkan ke piring berat.

Masing-masing batang logam ini disertai dengan batang kaca yang disetel secara kromatis yang dimainkan dengan membelai lembut jari basah di sepanjang batang itu untuk menghasilkan suara atau nada. Getaran kaca melewati batang logam dan ke balok logam. Panjang batang logam menentukan frekuensi suara. Kerucut fiberglass menentukan amplifikasi.

2. “Theremin” adalah alat musik lain yang menarik dan unik

Disebut “Theremin”, alat musik unik ini adalah salah satu yang terdengar paling indah di dunia dan, sejujurnya, paling aneh. Suara seramnya dihasilkan tanpa menggunakan kunci atau senar seperti pada banyak instrumen tradisional lainnya. Bahkan, dikendalikan tanpa kontak fisik sama sekali oleh pemain.

Instrumen ini dikembangkan secara tidak sengaja pada akhir tahun 1910-an ketika seorang fisikawan muda Rusia bernama Lev Sergeyevich Termen, yang dibaratkan dengan Léon Theremin, sedang mengerjakan osilator frekuensi tinggi dan mengembangkan alat musik elektronik yang aneh ini.

Dia mencoba mengembangkan cara mengukur konstanta dielektrik gas tetapi secara tidak sengaja menciptakan alat musik yang sama sekali baru. Theremin melakukan ini dengan menambahkan sirkuit elektronik audio ke perangkat untuk menghasilkan nada yang dapat didengar setiap kali melakukan pembacaan.

Namun, hasilnya tidak seperti yang dia harapkan. Itu tidak hanya merespons gas, sebagaimana dimaksud tetapi juga tampaknya terpengaruh oleh orang-orang di dekat mesin.

Pemain menggerakkan tangan mereka untuk memanipulasi medan elektromagnetik di sekitar dua antena. Suara dikontrol dengan menggerakkan tangan dan jari di sekitar antena vertikal untuk menaikkan atau menurunkan nada, dan naik atau turun di atas antena melingkar untuk mengontrol volume.

Suara theremin yang agak luas membuatnya populer di film-film fiksi ilmiah, di mana sering digunakan sebagai suara latar untuk pertemuan alien, yang paling terkenal dalam film klasik tahun 1951 The Day the Earth Stood Still.

3. Diperkirakan hanya ada beberapa alat musik yang menarik ini di seluruh dunia

Alat musik unik dan terdengar luar biasa berikutnya ini disebut “Dan Tre.” Artinya, secara kasar, “Alat musik bambu” dalam bahasa Inggris, ini menghasilkan beberapa suara yang paling menarik dan unik dari semua alat musik di dunia.

Dirancang oleh seorang pengungsi Vietnam bernama Minh Tam Nguyen, itu dikembangkan untuk memberinya sesuatu untuk dilakukan saat dia diasingkan di kamp kerja paksa. Alat musik ini merupakan perpaduan antara gaya musik Eropa dan Asia dan seluruhnya terbuat dari barang-barang daur ulang yang dia temukan di sekitar kamp.

4. “Santour” adalah instrumen yang terdengar indah

Disebut “Santur” atau “Santour,” ini adalah salah satu alat musik yang terdengar paling unik di dunia. Ini adalah salah satu instrumen senar tertua di dunia dan dianggap berasal dari Persia.

Alat musik ini mungkin awalnya terbuat dari kulit pohon, batu, dan usus kambing yang disenar. Itu terdiri dari senar yang direntangkan di atas bingkai kayu trapesium yang datar. Senar dipukul dengan palu kayu kecil atau palu.

Namanya berarti sesuatu seperti “100 senar,” tetapi kebanyakan contoh hanya memiliki antara 72 dan 100 senar secara total. “Santour” juga diyakini sebagai cikal bakal banyak instrumen serupa lainnya seperti dulcimer yang dipalu, yangqin Cina, sitar, dan banyak lagi.

5. “Haegeum” tradisional Korea adalah alat musik unik lainnya

“Haegeum” adalah salah satu alat musik menurut situs http://139.99.23.76/ yang terdengar paling unik dan indah di dunia. Ini adalah alat musik tradisional Korea dan terbuat dari kayu paulownia dan bagian belakangnya terbuka. Ini memiliki dua senar yang terbuat dari sutra bengkok dan melekat pada bagian bawah kotak suara. Senar kemudian melewati jembatan kayu dan naik ke leher bambu yang panjang, di mana mereka menempel pada pasak.

Tanah liat terkadang digunakan untuk melapisi bagian dalam kotak suara instrumen untuk meningkatkan resonansi dan meningkatkan daya tahan instrumen.

Alat musik ini dimainkan dengan dua tangan. Satu tangan digunakan untuk membuat ketegangan pada senar, sedangkan tangan lainnya digunakan untuk menggerakkan busur dan membuat.

Baca juga artikel berikut ini : 5 Instrumen Aneh Terbaik dari Seluruh Dunia